Filme brasileiro é destaque no Festival de Cinema LGBTQ de Nova York

Se as temáticas LGBT parecem estar se fechando no Brasil, há portas e janelas norte-americanas mais flexíveis quanto à essa temática. Exemplo disso é a recente seleção do drama brasileiro Música para Morrer de Amor para o New Fest 2019 .

O Newfest 2019, abriu suas exibições na noite de ontem, 23, em 6 diferentes espaços e cinemas em Manhattan. O festival é patrocinado pela HBO e encerra no dia 29 de outubro. Um circuito paralelo de atrações acontecem por toda a cidade.

Existem mais de 160 filmes, representantes de 32 países no NewFest deste ano, o Festival de Cinema LGBTQ de Nova York. Então, o que ver? A julgar pelas peças centrais e pelas exibições deste ano, os organizadores do festival optaram por destacar uma mistura intrigante de novas produções que ultrapassam os limites e homenageiam filmes clássicos cujas mensagens continuam ressoando para a comunidade LGBTQ.

Confira alguns dos destaques da programação

Sell By (Dir. Mike Doyle, EUA, 2019, 94 min)

A estreia na direção do ator Mike Doyle explora a vida e os amores de um grupo de amigos enquanto eles navegam em suas carreiras e relacionamentos em meio ao coração pulsante da cidade de Nova York. Tendo estado juntos por cinco anos, Adam (Scott Evans, Grace e Frankie) e a celebridade em ascensão nas redes sociais Marklin (Augustus Prew, Special) enfrentam seu compromisso um com o outro, enquanto Cammy (Michelle Buteau, Tales of the City) e Haley (Zoe Chao) tem seus próprios desafios com o relacionamento. Completando o elenco, sob a direção de Doyle, estão Kate Walsh (Grey’s Anatomy) e a indicada ao Oscar Patricia Clarkson (High Art).

Drag Kids (Dir. Megan Wennberg, Canadá, 2019, 80 min)

Quatro artistas de drag muito diferentes, com menos de 12 anos, se encontram e comemoram seu interesse compartilhado pela primeira vez no documentário divertido e emocionante de Megan Wennberg, Drag Kids. Nemis, Stephan, Bracken e Jason enfrentaram uma enorme quantidade de dificuldades por suas breves carreiras, mas o filme de Wennberg enquadra sua comemoração através de um olhar essencial da paternidade amorosa e honesta. Este documentário acompanha as quatro jovens estrelas enquanto se preparam para a maior performance de suas vidas no Montreal Pride, demonstrando a importância da expressão artística, construção da comunidade e apoio sem julgamento para pessoas de todas as idades.

Cubby (Dir. Mark Blane e Ben Mankoff, EUA, 2019, 83 min)

Escrita e co-dirigida pelo astro Mark Blane e filmada em 16mm, esta comédia sombria, que dá um significado totalmente novo para “aventuras de uma babá”, conta a história semi-autobiográfica de um rapaz que se muda para a cidade de Nova York na esperança de se tornar um artista – Mark navega por sua nova vida nesta cidade, em meio a vôos de fantasia quimicamente desequilibrados, ao mesmo tempo em que promove uma amizade com Milo, um menino precoce de 6 anos de quem começa a ser babá. Esta estreia apresenta um super-herói chamado Leather-Man, um colega de quarto bizarro que vive em um armário, psicodélicos e uma performance emocionante da indicada ao Emmy Patricia Richardson (Home Improvement).

To the Stars (Dir. Martha Stephens, EUA, 2018, 109 min)

Situada no cenário conservador e cheio de meias de uma escola secundária de Oklahoma dos anos 1960, a misteriosa garota cosmopolita Maggie (Liana Liberato) – uma cobiçada recruta entre as meninas mais populares, dá um brilho inesperado a vida de Iris (Kara Hayward, Moonrise Kingdom), um excluída. À medida que as duas adolescentes se aproximam, aprendemos as curiosas circunstâncias por trás da chegada repentina de Maggie na pequena cidade de Dust Bowl.

Filmado inteiramente em preto e branco, a característica maravilhosamente texturizada de Martha Stephens apresenta performances formidáveis ​​por seu jovem elenco, além de dramáticas participações de Malin Åkerman (Billions, The Comeback) e vencedor do Emmy Tony Hale (Veep, Arrested Development).

And Then We Danced (Dir. Levan Akin, Suécia / França, 2019, 105 min)

Recém saído de sua aclamada estréia em Cannes, apresenta um conto apaixonado e excepcionalmente criado de amor e libertação, ambientado na dança tradicional da Geórgia. O seguidor de regras Merab (Levan Gelbakhiani), orientado para objetivos, treinou a maior parte de sua vida para uma vaga no National Georgian Ensemble, mas ficou desequilibrado com a chegada de Irlaki, um dançarino naturalmente talentoso com uma veia rebelde que desperta nele um mistura de rivalidade e desejo.

Scream, Queen! My Nightmare On Elm Street (Dir. Roman Chimienti e Tyler Jensen, EUA, 2019, 100 min)

Após uma passagem bem-sucedida na Broadway ao lado de estrelas como Cher, Karen Black e Sandy Dennis, o ator Mark Patton lançou sua carreira cinematográfica com um papel proeminente em “A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge” em 1985. O que inicialmente parecia ser a oportunidade de uma vida logo se tornou uma história de horror digna de seu próprio filme da meia-noite. Apreciado com carinho por conhecedores de luvas com laminas em todo o mundo, o subtexto gay intrincadamente trabalhado em “Freddy’s Revenge” dizimou as perspectivas de emprego de seu ator principal em um único golpe. Patton finalmente revida os anos de ostracismo em seu documentário.

Tongues Untied (Dir. Marlon Riggs, Estados Unidos, 1990, 55 min)

O documentário seminal sobre a vida gay negra, o Tongues Untied de 1989, vencedor do Emmy Award, Marlon T. Riggs, usa poesia, testemunho pessoal, rap e performance (com o poeta Essex Hemphill e outros) para descrever a homofobia e o racismo que confrontam os gays negros. As histórias são exemplos ferozes de homofobia e racismo: o homem recusou a entrada em um bar gay por causa de sua cor; o estudante universitário deixou o sangramento na calçada depois de um golpe gay; a solidão e o isolamento da drag queen. No entanto, eles também afirmam a experiência dos gays negros: marchas de protesto, bares enfumaçados, “snap diva”, “musicologia humorística” e dançarinos da moda. Agora, comemorando seu 30º aniversário, o documentário do diretor Marlon T. Riggs é mais relevante do que nunca.

Go Fish (Dir. Rose Troche, Estados Unidos, 1994, 84 min)

Os opostos se atraem nesse grampo do novo cinema Queer que definiu o a cena lésbica dos anos 90. Camille “Max” West (Guinevere Turner, Charlie Says e The L Word) é uma jovem lésbica que vive em Chicago. Apesar de fazer parte de uma cena gay, Max parece não encontrar uma namorada que atenda a seus padrões impossivelmente altos.

Cheio de comentários sub culturais e atemporais sobre assuntos como bissexualidade o Go Fish de Rose Troche foi feito por uma equipe heterogênea de amigos e amantes que queriam empurrar a temática do filme lésbico para além de Desert Hearts, outra produção da época.

Tu Me Manques (Dir. Rodrigo Bellott, EUA / Bolívia, 2019, 110 min)

Depois que seu filho Gabriel morre, o patriarca conservador Jorge (Oscar Martínez) acidentalmente esquece o ex-namorado de Gabriel Sebastian (Fernando Barbosa), levando-o em uma viagem da Bolívia para Nova York em busca da verdade sobre seu filho. Baseado na peça eletrizante e influente do roteirista e diretor Rodrigo Bellott, Tu Me Manques é uma história inspiradora que celebra a comunidade, o amor e a narrativa que explora a homofobia familiar com tato e cuidado

O filme foi o indicado oficial ao Oscar da Bolívia de Melhor Longa-Metragem Internacional.Fascinante e divertido explora as conexões entre arte e memória com extraordinária sinceridade e confiança e apresenta um elenco variado de estrelas internacionais, incluindo a atriz Rossy De Palma, uma das favorita do diretor espanhol Pedro Almodóvar.

Tu Me Manques, que recebeu o Prêmio de melhor Roteiro no Outfest, é uma revelação e serve como uma poderosa carta de amor para a cidade de Nova York, Bolívia e a função da arte de fornecer visibilidade LGBTQ e salvar vidas em todo o mundo.

Música para Morrer de Amor (Dir. Rafael Gomes/ Brasil 2019 – 110min)

Baseado na obra teatral “Música Para Cortas os Pulsos” que venceu o troféu de Melhor Peça Jovem do prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, o filme chega às telas assim como em sua versão para o teatro – com três jovens: Isabela (Mayara Constantino), Ricardo (Victor Mendes) e Felipe (Caio Horowicz). Inteiramente rodado na cidade de São Paulo, a paisagem urbana é mostrada por meio do cotidiano das personagens, como trabalho, faculdade, bares, ruas, cinemas, festas e transporte público. No elenco ainda estão Denise Fraga, Ícaro Silva e Suely Franco.

A realização da obra, segundo o diretor, é a conversão de um sonho, já que passou a “adolescência e juventude com a sensação de que possuía ‘obras de estimação’, no sentido emotivo”, comenta. “Música Para Morrer de Amor foi uma obra na qual eu sempre retornava, porque me refletia, eram referência da minha educação sentimental”, ressalta Gomes. Na trilha sonora, assim como na peça, existem participações especiais de músicos e nomes conhecidos da música brasileira como Tim Bernardes, Fafá de Belém, Clarice Falcão, Maria Gadu e Mauricio Pereira.